Lembaran Antropologi

“Layar Kumendhung” and the Promise of the Beloved: Aesthetics and Anthropological Inquiries

Rachmi Diyah Larasati — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Politik Ruang dan Komodifikasi Reog Ponorogo: Peralihan dari Kesenian Rakyat ke Festival

Nursilah, S.M. Gietty, T.I. Setyani, M. Yoesoef — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Artikel ini mengeksplorasi transformasi Reog Ponorogo dari pertunjukan jalanan berbasis komunitas menjadi tontonan festival yang terlembaga, dengan fokus pada interaksi antara politik spasial, komodifikasi budaya, dan perlawanan artistik. Mengacu pada teori dekolonial, produksi ruang Lefebvre, dan antropologi festival Falassi, penelitian ini menggunakan metode etnografi, termasuk observasi partisipan, wawancara mendalam, dan analisis dokumen yang dilakukan di Ponorogo, Jawa Timur. Temuan penelitian mengungkapkan bahwa festivalisasi mengubah konfigurasi ruang ritual reog, menggesernya dari ritual komunal partisipatif menjadi pertunjukan berorientasi pasar, yang seringkali mengorbankan akar spiritual dan improvisasinya. Terlepas dari insentif ekonomi, banyak penampil terus menolak komodifikasi dengan mempertahankan pertunjukan di ruang terbuka informal. Tindakan perlawanan ini merepresentasikan strategi dekolonial yang menegaskan kembali otonomi budaya dan menantang narasi hegemonik tentang keaslian yang dipaksakan oleh negara dan industri pariwisata. Studi ini berkontribusi pada dekolonisasi studi pertunjukan dengan menekankan ekspresi budaya yang berpusat pada komunitas dan mengadvokasi kebijakan inklusif yang mengakui legitimasi praktik pertunjukan informal.

Choreography as Decolonial Practice: Aesthetics of Piety and Modernity in West Sumatra’s Musabaqah Tilawatil Qur’an Competitions

Katia Chaterji, Susas Rita Loravianti — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

This article explores two dance choreographies, Menghimpun Cahaya (Gathering Light) and Ziarah Surau Kota Hujan (Pilgrimage to the City of Rain’s Prayer Hall), performed at the opening ceremonies of West Sumatra’s Qur’anic recitation competitions (Musabaqah Tilawatil Qur’an, or MTQ) in 2019 and in 2021. While the MTQ have been studied as sites of performing piety, nationalism, and/or “goodness”; this article explores the role of choreography in articulating performative claims about Islamic knowledge production, cultural authority, and locally rooted constructs of modernity. Focusing on the MTQ as religious and political event, this article considers how choreographic practice shapes the construction of tradition and asserts the performing arts as a critical arena in which Minangkabau artists define their relationships to the past, present, and future of Muslim cultural identity. This article is in conversation with debates to decolonize performing arts and choreography through consideration of collaboration and autoethnography.

Body Movement on Screen for Navigating Grief and Expressions of Care in The Seen & Unseen

Sekar Sari — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

This article examines how The Seen & Unseen (Sekala Niskala, 2017), directed by Kamila Andini, deploys cinematic craft to shape body movement as a language for navigating grief and expressing care, especially in the contexts where care—typically enacted through direct physical encounter—must be articulated through screen-mediated bodily movement. Departing from Western, dialogue-centred film conventions, the film foregrounds gesture, choreography, stillness, and rhythm to articulate affective experience. Drawing on care ethics and Balinese cosmology, the study argues that the film reframes care as a sensorial and relational practice rather than a verbal or narrative one. Through close analysis of key sequences—including Tantri’s moon dance, the river immersion, and the rooster duel—the article explores how embodied movement functions as both a mourning ritual and an aesthetic offering of solidarity. It further situates the film within traditions of dance film, slow cinema, and indigenous performance, demonstrating how screen-mediated taksu, a culturally specific Balinese philosophy of embodied performance, enables affective transmission across distance through screen-based aesthetic mediation. By centering a child’s perspective through deliberate cinematic framing and rhythm, alongside Balinese performance epistemologies, The Seen & Unseen counters Hollywood’s dominance and reclaims cinematic authorship as a collaborative, intercultural, and embodied practice. Ultimately, the article proposes that movement-based cinema can create a shared field of sensorial attunement in which grief is collectively felt, and care is aesthetically enacted.

Koreografi Prekariat: Menari Melawan Logika Kapital dalam Diaspora Indonesia di Taiwan

Anastasia Melati Listyorini — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Penelitian antropologi ini mengkaji praktik tari para pekerja migran perempuan Indonesia di Taiwan, sebagian besar perawat lanjut usia (lansia), sebagai bentuk "koreografi prekariat" (Standing 2011). Tujuan penelitian adalah memahami para pekerja marjinal menggunakan tari sebagai praktik dekolonial (Mignolo 2011) untuk menegosiasikan identitas, keyakinan, dan komunitas dalam kapitalisme global. Melalui etnografi jangka panjang (2019-2025), studi ini mengungkap tiga temuan utama. Pertama, tari menciptakan temporalitas dan spasialitas alternatif yang mendekolonisasi ritme kapitalis melalui "dance time" dan perebutan ruang publik. Kedua, dengan memperluas kerangka multispesies (Tsing 2015), penari secara taktis melibatkan platform digital untuk membangun solidaritas afektif dan kekerabatan digital. Ketiga, melalui negosiasi embodied kesalehan Islam (Mahmood 2005), penari meruntuhkan dikotomi sakral-profan, mengembangkan "kesalehan situasional" yang merekonsiliasi iman dengan ekspresi artistik. Studi ini menyimpulkan bahwa "koreografi prekariat" ini merupakan strategi bertahan hidup sekaligus protes politik halus, menawarkan wawasan kritis bagi antropologi seni dekolonial di Indonesia.

Yang Penting Horeg!: Sound Horeg dan Klaim atas Ruang Kuasa Pedesaan

F. A. Nurdiyanto, Ahmad Yusrifan Amrullah, Kristoforus Lintang Mahadewa — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Artikel ini menelaah festival sound horeg sebagai instrumen sekaligus arena perebutan kuasa dalam kehidupan pedesaan Jawa. Melalui etnografi, penelitian ini melihat bahwa pesta gelegar tersebut melampaui domain hiburan, menempatkannya sebagai jeda simbolik bagi petani kecil untuk keluar dari posisi subordinat dalam struktur kuasa pedesaan. Melalui peran sebagai panitia, operator, atau pemain festival, petani kecil merasakan kembali kemampuan untuk mengatur, memerintah, dan menentukan aturan. Namun, pemulihan kuasa ini bersifat ambivalen. Alih-alih membuka ruang pembebasan, praktik sound horeg justru mereproduksi pola hierarki yang mereka alami sehari-hari: siapa yang memegang mikrofon, menguasai kabel listrik, atau mengatur tata panggung; dengan cepat kembali terjebak dalam logika memungut, meminggirkan, dan mendominasi. Temuan ini juga mengungkap paradoks yang mendasar bahwa festival yang dirayakan sebagai ruang pelarian dari tekanan struktural justru menggambarkan wataknya sebagai kekuasaan yang bising, memabukkan, dan licin untuk ditangkap. Dentuman sound horeg berfungsi sebagai bentuk sabotase halus terhadap dunia yang telah lama membisukan jeritan mereka, tetapi “perlawanan” tersebut terhenti pada euforia tanpa orientasi kelas atau nada perubahan sosial. Sound horeg menjadi katup pelepas frustrasi yang menyalurkan luka struktural ke ranah hiburan, sembari mempertahankan watak dan reproduksi kuasa yang penuh bualan serta bising.

Dialog Tubuh dan Partitur: Eksperimen Transkultural Swan Lake oleh Artaxiad Gamelan

Gutami Hayu Pangastuti — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Gamelan hidup dan menyatu dengan masyarakat Jawa, jauh sebelum masa kolonial, terutama sejak abad ke-8, berdasarkan relief Borobudur. Standardisasi pembelajaran gamelan yang dipengaruhi oleh Java Instituut merupakan bagian dari mekanisme kolonial dalam proses dan institusionalisasi cara pengajaran gamelan. Kurikulum yang dihasilkan melahirkan sistem notasi tepat-guna yang semula dimaksudkan sebagai sarana dokumentasi dan metode pengajaran. Namun, hal tersebut bertransformasi menjadi standar dominan pelaku karawitan. Situasi ini menimbulkan ketegangan: di satu sisi notasi membuka akses dan sistematisasi pengetahuan, tetapi di sisi lain bertentangan dengan budaya pengajaran gamelan yang menekankan dinamika, improvisasi, dan kelenturan bermusik. Artikel ini menyoroti warisan kolonial dalam praktik standardisasi gamelan dan implikasinya terhadap tradisi karawitan kontemporer. Penulis menggunakan pendekatan netnografi sebagai perluasan metodologis etnografi dalam penelusuran terhadap karya Swan Lake (Beksan Telaga Angsa). Artaxiad Gamelan sebagai kreator mengekspresikan kreativitas melalui estetika gamelan kontemporer sebagai medium utama. Melalui pencarian data dan wawancara, peneliti mengamati fungsi notasi yang tidak diperlakukan sebagai acuan tunggal. Artaxiad Gamelan memosisikan notasi hanya sebagai alat bantu yang membuka ruang eksplorasi terhadap pemahaman esensial gamelan, seperti pengolahan rasa dan ketubuhan. Kedua aspek hadir dalam relasi antara teknik permainan, komunikasi musikal, bahasa artistik, dan pengetahuan identitas. Dengan pendekatan kualitatif berbasis pengamatan partisipatoris dan analisis reflektif, penelitian meminjam pendapat Merleau Ponty (embodied) dan Marc Benamou (rasa) untuk menyoroti bagaimana praktik karawitan secara aktif membentuk ulang makna berbasis pengetahuan lokal. Artaxiad Gamelan mencari representasi selektif yang menonjolkan realitas bunyi yang sarat akan cerminan ekspresi personal.

In Seeking “Home”: Ruins and the Aesthetics of Catastrophe

Oviyandi Emnur, Rachmi Diyah Larasati — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Limbo Position and Vulnerability of Campursari Singer: Memory of Wayang Hura-Hura in Pre-COVID 19 Jakarta

Rahmadi Fajar Himawan — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Kosmologi, Etnografi, dan Dekolonisasi dalam Endog Jagad: Serat Nubuat Kyai Jembar Manah Karya Faisal Kamandobat: Sebuah Refleksi 300 Jam di Ruang Galeri

Meysyah Dwi Nastiya — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

Mencuci Pembalut, Mencuci Rasa Takut: Tubuh, Rasialitas, dan Moralitas dalam WASHhh (2022)

Hesty Nurul Kusumaningtyas — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700

The Lightness of a Handful of Rice, and an Unresolved Search for Meaning

Amanda Ariawan — Fri, 19 Dec 2025 00:00:00 +0700